《椅中圣母》
作者：拉斐尔（Raphael，1483–1520）
年代：约1512年（据乌菲齐美术馆馆藏标注）
材质：木板油画
尺寸：直径71厘米
收藏：佛罗伦萨皮蒂宫帕拉蒂纳美术馆（Palatine Gallery, Pitti Palace, Florence）
英文：Madonna of the Chair
图片来源：Madonna della Seggiola
《椅中圣母》是拉斐尔约1513至1514年的圆形木板油画，最大的特点是亲情与美丽。图中的圣母、圣婴和圣约翰就像是现实生活中慈祥的母亲和两个可爱的孩子，在充满爱意的氛围中和谐地生活在一起。圣母的绣织着民间图案的带穗披肩，红色的上衣，蓝色的斗篷，就是当时意大利妇女穿的衣服。圣母头上围着的穆斯林式的头巾，就是当时佛罗伦萨妇女因为受土耳其帝国的影响所喜爱的异国风情。
画面没有风景，只有深色背景，人物占满画面，头部相贴，整体亲密自然，被视为拉斐尔最具人情味的圣母像，也是他运用圆形构图的巅峰之作。画作订制者不详，椅柄上的圆球可能暗示美第奇家族，也可能指向教皇尤利乌斯二世。画作1799至1815年曾被拿破仑军队掠往巴黎。
作品赏析：拉斐尔笔下相拥的母子
拉斐尔让圣母玛利亚侧身坐在椅上，双臂抱紧幼年的耶稣，脸颊轻轻贴近孩子的额侧。右边的幼年施洗者圣约翰双手合十，仰望着母子。三个人物几乎填满圆形画面，深色背景将他们托到观众面前，亲密的拥抱成为整幅画的中心。
圆形画的弧形边界，对人物安排提出了特别的要求。这里，玛利亚倾斜的头部、弯曲的背部、环抱孩子的手臂，以及耶稣蜷起的身体，形成一组连续的弧线。视线顺着这些曲线转动，最后回到母子相贴的脸庞。右侧约翰的加入又填补了空处，让紧密的母子组合向外展开。人物像是随意依偎在一起，姿态之间却安排得十分周密。
色彩让这种亲密关系更加鲜活。玛利亚戴着织有金色细纹的浅色头巾，肩上的绿色织物带有红色图案；鲜红的袖子与圣婴金黄色的衣服相邻，下方又露出深蓝色衣裙。暖光落在面庞、手臂和衣料上，柔和的明暗过渡把不同颜色连接起来。衣饰虽然丰富，母亲与孩子相依的面孔始终最能吸引视线。
玛利亚直望观众，神情平静，环抱孩子的双臂却显出保护的力量。耶稣的身体依靠着母亲，视线略偏一侧，约翰则专注地祈祷。三个方向的目光让这组紧密的形象保留了各自的情绪。右侧细长的十字架还提示着基督日后的受难，使温暖的童年场景带有一层沉思。画中的神圣意味，就这样融入日常而熟悉的母子依恋之中。
图片来源：Madonna della Seggiola
意大利版画家拉斐尔·莫尔亨（Raphael Morghen，1758—1833）依据拉斐尔《椅中圣母》制作的雕版与蚀刻版画。这类复制版画曾让拉斐尔的名作流传到欧洲各地。
创作背景
《椅中圣母》属于拉斐尔的罗马时期。1508年，他来到罗马城，在教皇尤利乌斯二世（Pope Julius II）的支持下参与梵蒂冈宫（Vatican Palace）的壁画创作。大型委托使他不断研究人物的体积、姿态和彼此关系。在这幅直径只有71厘米的小画里，母子结实的身体和稳定的组合，也显示出他对人物造型的重视。
拉斐尔在佛罗伦萨时，已经为私人赞助者创作亲切的圣母子像，移居罗马后仍持续经营这一题材。《椅中圣母》原本用于私人敬拜。画幅紧凑、人物接近观众，适合近距离观看，也方便信徒在祈祷时把注意力放在玛利亚与基督之间的感情上。
画名中的椅子还提供了一条线索。玛利亚所坐的是教廷上层人士使用的一类室内座椅，画中右侧可见它经过装饰的立柱。这个细节使作品与教廷赞助环境产生联系，不过最初的委托者仍缺少确凿文献。拉斐尔把这样的精致陈设、理想化的美与自然的拥抱结合起来，使人物同时具有高贵的气度和可以亲近的情感。
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